В истории живописи существует огромное количество «Завтраков на траве». Один только Пабло Пикассо за пару лет их нарисовал около двухсот. Он был вдохновлен скандальной картиной Эдуарда Мане, которого страшно почитал и ценил, а уж если Пикассо кого ценил, то создавал прямо циклы умопомрачительных вариаций по мотивам его шедевра и всё это прекрасно продавал. Так что когда он говорил: «Плохие художники копируют, великие художники крадут» – это была чистая правда. И даже если Пикассо на самом деле говорил про это другими словами, все равно это правда.
![Завтрак на траве](https://sobes.press/wp-content/uploads/2024/01/analiz-kartiny-eduarda-mane-zavtrak-na-trave-1024x778-1.jpg)
«Я им покажу, как это делается!»
Сам Эдуард Мане, когда думал, чем бы ему поразить современников, не предполагал, что его провокация с голыми женщинами станет такой бомбой со взрывной волной лет на полтораста. Сюжет «Завтрака» Мане породил массу ремейков разной степени эротичности и перверсивности, венцом которой стала насмешливая пародия американки Мары Макафи (1929–1984), которая в «Завтраке» поменяла местами дам и мужчин, одев первых и раздев догола вторых (получился остроумный привет упоротому сексизму). Если бы Мане это увидел, он, вероятно, долго бы хохотал. Мане был умным человеком и прекрасным художником, и кстати, свой «Завтрак на траве» он тоже, так сказать, «украл».
Дело было в 1862 году. Художник Эдуард Мане мечтает о полном и безоговорочном признании в мире искусства и понимает, что ему нужно написать картину, которую возьмут на Парижский салон – самую престижную выставку Франции. Но в одном лишь Париже – сотни талантливых художников, тщетно мечтающих выставляться в салоне. И Мане решил рискнуть. Он понимает, что ему нужно изобразить обнаженную натуру. Не то чтобы он был склонен рисовать голых женщин – Мане вообще-то происходил из высокопоставленной и благовоспитанной семьи, и главными излишествами его юности были музеи да лекции по искусству. Мане отчаянно не хотел становиться чиновником (а именно такое будущее готовила ему семья) и уломал отца отпустить его юнгой в мореплавание. С морей-океанов он вернулся с полным чемоданом прекрасных рисунков. Ну и всё. Мане пошел учиться живописи, объездил все музеи Европы, где копировал Тициана, Рембрандта, Веласкеса.
И вот когда у молодого художника созрело решение сразить всех обнаженной натурой, он выбирал, что брать за основу: может быть, Венеру Тициана… или богинь Рафаэля? И у кого из великих позаимствовать сюжет своего будущего шедевра?
В таких раздумьях он однажды прогуливается по берегу Сены вместе с приятелем Антоненом Прустом (будущий министр культуры Франции) и смотрит на купающихся женщин. И тут ему вспомнилась картина «Сельский концерт» Джорджоне и Тициана 1510 года, а следом и «Суд Париса» Рафаэля тех же возрожденческих лет, когда обнаженная натура еще была в порядке вещей. Вуаля, идея найдена – нужно только «одеть» мужчин. «Ну что же, я им покажу, как это делается!» – воскликнул вдохновленный Мане.
Искусство сломалось. Несите новое
Картина была готова в 1863-м (написана за одну зиму) и поначалу называлась «Купание». Но благопристойное жюри академического Парижского салона ее отвергло. Так же как и 3000 других картин. Все эти полотна были выставлены на так называемом Салоне отверженных, который создан был Наполеоном III в пику скучному снобизму академического жюри.
И в первые же часы после открытия выставки отверженных у «Завтрака на траве» собирается целая толпа. «Завтрак» своей живостью и новизной затмил все остальные картины.
Картина Эдуарда Мане становится символом Салона отверженных, олицетворением дерзкой смелости и свободы. «Блеск, вдохновение, пьянящая сочность, неожиданность, насмешка и вызов», – говорили о ней просвещенные ценители. Но в массовой публике творение Мане вызвало большой скандал. Ну судите сами. Две голые женщины (одна едва прикрыта) и двое одетых почти как денди мужчин отдыхают на природе. Все это происходит при свете дня. А эта женщина? Она, голая, смотрит нам прямо в глаза – ну ни стыда ни совести. Декадентство, оскорбление канонов, плохой вкус и аморалка!
Пришлось бы извиняться Эдуарду Мане сегодня, живи он в РФ? Запретили бы его картину? Возможно и вероятно. Но, к счастью для искусства, картина находится в Париже, в музее Орсе, и там ей ничто не угрожает.
Однако вернемся к истории. Так сложились звезды, что новаторский «Завтрак на траве» стал невероятно популярен, немедленно «завирусился» и наплодил массу ремейков. Художники по всему миру полтора столетия «раздевали» и «одевали» мужчин и женщин Мане, меняли местами, пририсовывали что хотели, делали толстыми, худыми и кубическими, меняли палитру и свет, писали назидательно-салонные варианты или, наоборот, доводили до крайности художественную идею Мане, как, например, делал неутомимый Пикассо. Но каждый при этом понимал, что Эдуард Мане – намбер ван.
Моне, Сезанн, Шульженко
Картина не давала покоя и Клоду Моне, младшему коллеге и другу Мане. Выражая почтение автору, Клод Моне на самом деле раздражался, считая голый «Завтрак» коллеги бесстыдно фривольным. И через пару лет – в пику и в попытке превзойти Мане – начал писать свой «Завтрак на траве» – культурный, аккуратный: еда на скатерти, женщины в глухих платьях до полу. Возможно, сопернический мотив слегка попортил карму картине Моне, потому что его «Завтрак» был частично утрачен, но его эскизная версия была куплена знаменитым коллекционером Щукиным и теперь находится в ГМИИ им. Пушкина.
Еще через три года свой «Завтрак на траве» написал Поль Сезанн. Впрочем, проблема обнаженки его совершенно не волновала, и женщины со своими прелестями его не интересовали. Он своих голых купальщиц вообще рисовал со старого бомжа, потому что ему куда важнее была теория и техника: разложить живопись на молекулы и пересобрать ее заново. Но тут как с автоматом Калашникова – как ни пересобирай «Завтрак на траве», а он все равно записан в вечности за Эдуардом Мане.
В разных «Завтраках» разных художников мира, даже если они откровенно пародийны, отражаются разные культурные коды. Нам ближе всего русские «Завтраки», с нашими национальными особенностями. Например, «Завтрак на траве» Ивана Лубенникова 2009 года. С водочкой, колбасой и огурцами. Или вот Василий Шульженко – потрясающе родной «Завтрак на траве», картина гротескного реализма с голой женщиной, двумя живописными алкашами, ржавыми кораблями и боевыми авианосцами на заднем плане. Это так по-нашему. Мы не имеем возможности показать вам все перечисленные картины, но вы легко отыщете их на просторах интернета.
/Анна Балуева.
ЧИТАЙТЕ НАС НА sobes.press, ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ В дзен